抛开各自的艺术水平不论，单纯只从技术上讨论，《千千阙歌》也要比《短发》和《眉飞色舞》复杂了许多。

它需要的声部更多。

单单只说这一点，就可以预知，它的录制，要比之前两首都要麻烦。

她的人声方面，也比另外两首歌的技术含量大了许多。

总之，徐正华给这首歌预留出了长达两周的制作周期。

&n加正式录音室版加一块儿，也就五六天，《眉飞色舞》更是夸张，因为杜雪岚比较给力的缘故，前后才花了三天多。

管玉兰为徐正华这一次的制作人工作，要了一份400块的时薪。

不低了。

已经是有一定知名度和业界地位的成熟制作人，才能拿到的价格。

当然，徐正华现在有资格要这个价了。

合约一签，徐正华第二天就开始投入工作。

“不行不行，你这个唱法不行，不要唱的那么开，收着点儿，另外亮度不够，声音里的亮度，给我再提一点。”

“打住打住，唇齿音，刚才就说了，唇齿音都给我打出来！”

“这首歌的感情发力点就在这里，声音要亮，但不要打的那么开，收着点儿，所谓风流蕴藉，风流不值钱，要命的东西在蕴藉这俩字里，懂不懂？收，含蓄，婉转。然后唇齿音，把那个脆劲儿给我唱出来，这个地方就要脆，再来……”

这一次跟之前都不一样了。

见过了好一批乐手，初步地每种乐器都选出两个人，让人签了保密合同之后，就把谱子给出去，三天后再次面试，才会选出最终的那个。

但最难的点，其实是在靳晓青这里。

粤语转北方官话，怎么样继续唱出原唱的那种韵味，这个极难。

关键是，这一次再无成例可供参考了。

徐正华必须指导着靳晓青一边唱一边寻找自己心中的感觉，慢慢地调整她的发音、唱腔和小细节。

歌词并没有大动，主要是不敢大动。

尽可能的保留原作的词，做到能不调整尽量一个字都不动。

韵脚还能压得上，但靳晓青真的唱起来，却让徐正华听得格外别扭。

粤语的音调蛮奇怪的，用粤语发音唱出来的感觉，原词相当顺滑平稳，但切换成北方官话唱出来，有点地方就会显得略微生硬。

那也不行，词不能再改动了。

原词的意蕴，就在那字里行间，变得太多，味道就没了。

于是调整靳晓青的咬字、发音，甚至不惜刻意让她把一些字发一些别扭的音，还别说，虽然会让某个字听起来发音奇怪，但整首歌的听感，却会一下子顺耳不少，“好，笔呢？给我，晓青，这个字你也标注一下，以后咱们就这么唱。”

“好！”

“不行不行，你这个又太亮了，我不要这种光辉感……你打上去之后声音的亮度太高了，压一点，一旦太过光辉感，会让你的声音格外凸显，一下子就把辞意给压住了，得不偿失，降下来一点……”

怎么说呢？

靳晓青的嗓子是真好，唱功是真好。

徐正华毕竟也是菜鸟，又是新人，在给靳晓青排练之前，他遇见的只是安小菁这样的新嫩，和杜雪岚那种嗓音特点鲜明，但其实可塑性并不强的，现在遇见靳晓青这种是真的可以纯靠嗓子吃饭的，才一下子知道，原来一个人的嗓音和唱法的搭配，能玩出那么多种丰富的风格和色彩来。

她的音域很宽，共鸣超好，而且声音极有亮度。

拿上辈子蓝星的歌手打比方，她声音的亮度，那一抹光辉感，甚至能约莫接近张韶涵的感觉——所谓声音里的光辉感，男歌手得首推孙楠，女歌手