台也是个声势浩大的节目，牵扯到的相关单位众多，更是有众多传世之宝的分量加持，已经注定了流程的过度繁琐和复杂，拖后制作也完全可以理解。”

孙文斌点点头，“《舌尖上的华国》就简单多了，不仅你们雪域早就完成了整个后期，还有你的亲自担任解说员，这档节目已经初步制定了上播日程，就在小年的这一天，由一套晚上九点黄金档的《魅力纪录》栏目首播，第二天还有上下午各一次的重播。”

即使早有心理准备，刘清山还是感到了意外：“居然给安排了这么好的时间段，看来我们的节目一炮而红形势看好！”

他的足够信心可不仅仅只是嘴上说说，而是有充分的历史依据的。

原版从第一季首播开始，就如同一股狂风，席卷了五湖四海吃货的味蕾，而且是让整个华语国家和地区都在看疯狂的跟风，而不仅仅发生在内地。

这一点的具体体现就是前一晚的播出内容，转天就能让片中所涉及到的饮食品类或相关产品第二天就卖断了货。

而且拍摄镜头的细腻清晰，色彩明快，尤其是镜头角度、镜头转换逻辑以及声画配合上都给人舒服甚至震撼的感觉，让人身临其境，犹如在亲自跟随美食从选材到成型的整个过程。

正是这些艺术上的修饰，使得“舌尖”自从一播出就让人耳目一新，一帧帧画面观来如饮甘露。

可见舌尖的制作团队有着深厚的技术功底和敬业精神，所以说，制作团队应当是头功一件。

再就是播放内容了。

小说通常要比教科书好看，我们学生时代都有这样的体会，看教科书让人昏昏欲睡。

而看一本小说则能深陷其中，甚至通宵达旦，原因就在于教科书讲的是理论，而小说讲的是故事，而人们更喜欢看故事。

以往的美食纪录片不免会落入这样的俗套。

要么是找一个所谓的美食家，寻得一个所谓的老店，品咂之后啧啧称赞，然后用一句外酥里嫩，令人陶醉之类的话打发观众。

要么就是找一个技术高超的厨师，一边教人做菜，一边煞有介事地介绍食理、药理、食材搭配、运刀火候等理论知识。

《舌尖上的华国》则刻意避免或摒弃了这一点，把美食融入到一个个人物生活和故事当中，介绍美食的同时将故事娓娓道来，令观众不觉入境。

所以这档节目想要体现的东西，重要的不是美食，而是难以割舍的是情怀。

对于家园、故乡、节日等贴近生活场景的感触，是千百年来中国人对于传统所产生的细腻而含蓄的情怀，极易引发共鸣。

无论是结婚嫁娶、久别重逢还是一家团聚，中国人都惯于用食物来表达这些含蓄的情感。

这档节目就完美地把美食与这些情怀揉杂在一起，让人不觉观美食而动真情，成功拨动了观众的小心弦。

在丧文化盛行的今天，不少人对生活多多少少有些悲观情绪。

而在“舌尖”的故事当中，又不乏有这样的主人公，他们来自平凡的市井，凭着自己一双手来支撑生活。

这些正能量的故事，无疑又给不少观众打了点鸡血。

综上可见，《舌尖上的华国》已经不单单是一部美食纪录片，而是透过美食的窗口来认识华国人，认识华国人的生活。

美食本身可能并不是重点，在这部片子中，美食只是人们情感的一种寄托。

于是希紧跟着孙文斌之后介绍：“如同你的那部《闯关东》，这个只有七集的美食节目也进入了高层领导的视线，并且还出现了一样的口口相传的现象。这一次没有人再藏着掖着发表意见了，而是众口一词地高度赞扬了这个节目的高品质。”

刘清山适时表现出难以置信的表情：“这样一来我身上的压力就更大了，什么时候多