舞，谁认真听歌啊？

听歌去听专业的独立歌手不好吗？只有一个人，整首歌想怎么唱就怎么唱，从来不会因为谁的part多少而抢破头。

可在“不是灰”这里，人多不是竞争，不是僧多肉少，而是现场垫音、和声，共同缔造绝佳的表演效果。

……这本该是“团队”真正需要做，也确实能做到的事。

恍惚间，“不是灰”再临dance break，这次“千色”的夏淞和他的dj台已经不知不觉间消失在台上，这段伴奏是《poer》原版。

编曲不同，舞蹈也跟着有了颠覆性的变化，重回最初版本！

现场的粉丝可是初见，是以“不是灰”这份回归原版对他们来说又是一版全新的齐舞，惊喜不言而喻。

我宣布没来现场的都输麻了！

“这是纯炫技啊！”

饶是看过彩排，此时站在场边的艺术总监也禁不住呲了呲牙。

这是她和“不是灰”第二次合作，外界谈起这个走国际风的女团，大多都说她们的歌曲风格靠近eu联邦和a洲那边，这话确实不错，但说得太表面，只有真正多听“不是灰”的人才知道，她们作品里最明显的标志是主乐段部分的编曲很浅！

很浅，意味着伴奏音量低，乐器配器不复杂，以烘托气氛为主。

换而言之，乐声给人声打辅助！

只有歌力真心强劲的歌手才能这么玩，才敢这么玩！

而这样的歌者ea地区多，所以才导致编曲风格形成典型，才导致有很多人说ungrey的曲风有外国既视感。

此外，这里要注意的是，主歌编曲浅并不是说让歌手每时每刻都达到近乎清唱的效果，而是在为高潮铺路。

&ner》就是经典例子，在迎来dance break之前，原本音量很低的伴奏在邢羽菲唱最后那句主歌的短短几秒内骤然渐强，仿佛一辆飚驰的摩托车飞越断崖，在短暂的滞空后，压着祁霜一句“ho&nt&ner”的尾音重重落地！

主乐段伴奏声音小，是为了展示唱功；

高潮伴奏声音巨大且不唱歌，是强制观众不去分心听歌词，把全部的注意力放在她们的舞蹈上！

歌曲和表演者本身从头到尾配合得相得益彰，台下众人无一例外都被带着走，这不是炫技还能是什么？！

艺术总监“嘶”了一声，情不自禁地搓了搓胳膊上的鸡皮疙瘩。

而这时，“不是灰”已然完成第二段齐舞，掀起惊涛骇浪的海面重归平静，姜卿娥的歌声越众而出，清亮，空灵，却又丝毫不显虚弱绵软：

&nn't&nled，i&nu rped up the&nf an anial.”

（别傻了，我将你玩弄于股掌之中，你无法挣脱我的利爪）

邢羽菲紧随其后，踮起脚尖向前迈步，用最仙气飘飘的姿态设下最不设防的陷阱：

&nt&nu&n that i'&nent，but ait 'till&nu&n.”

（你以为我单纯得不得了，但当你被我带回家后）

祁霜横跨一步，图穷匕见：

&nu&nn't&nu&n，i'&nne&n's&nl——”

（你才会发现你早该明白，操控全局的人是我）

饱满丝滑的转音震得观众耳膜嗡嗡作响，后方的楼岚利落转身，几句重复洗脑的“otorbike（摩托车）”回扣她们惊险刺激的出场，同时自然而然地引回主旋律。

鼓点再起，多人和声，堪比清唱的合唱蓦然有股被车轮迎面碾压的错觉：

&nu're the an——t，i&nt&ner——”

（你的确是那位真命天子，但我掌控